Post Taggati ‘Roma’

dicembre 22, 2011 0

BASE premia la creatività

pubblicato da Alessia in Artisti, Concorsi, Design, Eventi, Fotografia, Grafica, Illustrazione, Installazione, Mostre, Pittura, Scultura, Videoarte

LEGAMI di Agnese Laguzzi del Liceo Artistico Statale Casorati di Quarona (Vc) è il video che ha vinto il primo premio per la “Video Art“; TRAVELLING ART, realizzato dagli allievi della Facoltà delle Belle Arti dell’Università Politecnica di Valencia è il flipbook che ha vinto il primo premio per la categoria “Arti Figurative“; TAPALCA di Mariangela Zasa dello IED di Roma è un tappeto modulare che ha vinto il primo premio per la categoria “Fil Art“; CONGEGNO DI CONOSCENZA di Serena Scopini, dell’Accademia di Belle Arti di Macerata, è l’installazione che ha vinto il primo premio per la categoria “Design“.

Sono queste le opere vincitrici della terza edizione della Biennale d’Arte degli Studenti Europei. Ai giovani, che hanno vinto anche premi in denaro, è stata consegnata una medaglia della Presidenza della Repubblica. La cerimonia si è svolta nella sala di Santa Marta a Piazza del Collegio Romano, a Roma. La Biennale, che rappresenta l’appuntamento più atteso per gli studenti europei che hanno scelto di puntare sull’arte e sulla creatività, ha visto quest’anno la partecipazione di numerose scuole da tutta Europa. Le opere valutate sono state circa 80, quelle selezionate una trentina, tutte esposte, dal 17 al 21 dicembre alla Sala Santa Marta di Piazza del Collegio Romano.

LEGAMI è un video realizzato attraverso un montaggio di fotografie, elaborate graficamente, basato sulla tecnica del “passo uno”, che consiste nel montaggio di fotogrammi che se riprodotti creano l’effetto di movimento filmato. La musica è stata creata appositamente per mantenere il ritmo e per trasmettere il senso gioioso del video.
TRAVELLING ART, è il Flipbooks realizzato da 46 allievi della materia “Fundamentos de la Animación” che hanno fatto un’analisi delle foto esposte nella mostra internazionale di Fotografie realizzate con il cellulare. Il progetto Travelling Art lascia vuole mostrare il movimento incessante che si percepisce tra le linee della metro o degli autobus. Una comunicazione di un viaggio che è sia interiore sia esteriore.
Un lavoro che vuole creare una linea di comunicazione artistica multiculturale, dove il dialogo visuale tra i pittori, fotografici, scultori, disegnatori, ecc. di diversi paesi costruisce le base d’interscambio culturale.
TALPACA è un tappeto modulare per grandi e piccini, può variare di dimensione piegandolo e arrotolandolo, da letto si trasforma in cuscino e in tappeto gioco per bambini. Le misure possono variare dagli 80×80 come cuscino o tappeto gioco a 183×123x38 come letto. Anche i colori possono variare in relazione al gusto personale. Il feltro è il materiale predominante del prodotto. E’ stato scelto sia per un fattore estetico sia per motivi pratici. Esso infatti permette l’isolamento termico dal suolo, è morbido, confortevole al tatto e piacevole alla vista.
CONGEGNO DI CONOSCENZA, è una rete in ferro e pietre naturali di dimensioni variabili.

Gli altri vincitori sono stati: Categoria “Arti figurative“: IL FILO ROSSOinstallazione pittorica realizzata da Stefania Del Grande della Scuola d’Arte Ornamentale del Comune di Roma; Categoria    ”Fil- Art“:    T O Y S -   incisione realizzata    da    Enrica    Scimone    Carbone,    dell’ Accademia Linguistica di Belle Arti di Genova; Categoria “Design“: UN FILO DI ECOLOGIA IN PIU‘ – una scultura di tecnica mista realizzata da un gruppo di studenti del Liceo Artistico “Alpino Magnini” di Deruta (PG)

Il progetto della Biennale è realizzato dall’Associazione Enigma

Con il sostegno della Provincia di Roma

Con il patrocinio della Presidenza della Repubblica e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

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dicembre 16, 2011 0

BASE 3 – Biennale d’Arte degli Studenti Europei

pubblicato da Alessia in Artisti, Concorsi, Eventi, Mostre, Spazi

Inaugura domani, 17 Dicembre alle ore 17.30,  la terza edizione di BASE – Biennale d’Arte degli Studenti Europei, presso le Sala Convegni Santa Marta in Via del Collegio Romano 5, a Roma. Un filo lega anche quest’anno gli studenti delle Scuole d’Arte di tutta Europa. E’ un filo colorato, creativo, che tesse, intorno all’arte e ai giovani, la trama dell’integrazione sociale e culturale.
E’ la Biennale d’Arte degli Studenti Europei che giunge alla terza edizione e che rappresenta l’appuntamento più atteso per gli studenti europei che hanno scelto di puntare tutto sulla creatività.
Molte le forme artistiche scelte per questa edizione, suddivise in tre macrocategorie:

1. Arti figurative (pittura, scultura, incisione, video-art, fotografia, arte in movimento, land-art, performance);

3. Design (design, industrial design, visual design, architettura);

2. Fil-art – ossia quella forma d’arte che prevede l’uso combinato delle diverse fibre sotto l’impulso della creatività e dell’innovazione – (moda e textile -design).
Grande spazio dunque alla creatività, alla sperimentazione ma anche all’artigianato, alle forme manuali di espressione, al “fare” arte. La Biennale, infatti, propone quest’anno quale tema di riflessione: “Il Filo dell’arte per l’innovazione“. Un “filo” che è un legame, una trama, un elemento che unisce le cose, che cuce insieme le persone, i mondi, le culture, le tradizioni.
Ma un “filo” che è anche simbolo di trama, azione, operatività, manualità. Attraverso questo progetto la Commissione Europea, che lo promuove, punta alla cooperazione e allo scambio di esperienze tra le Scuole d’Arte d’Europa. Ma punta anche all’inserimento dei giovani nel mondo lavorativo. Per gli artisti selezionati saranno, infatti, attivati stage di formazione presso Istituti e aziende dei vari settori delle categorie di concorso.
Protagonisti della manifestazione gli studenti-artisti provenienti da tutte le scuole europee nonché i loro professori. Le opere selezionate dal Comitato di valutazione saranno esposte fino al 21 dicembre, giorno in cui saranno consegnati gli attestati di partecipazione e i premi ai vincitori, e la Medaglia della Presidenza della Repubblica,  presso la Sala Convegni Santa Marta – Ex chiesa Santa Marta.

Il progetto è realizzato dall’Associazione Enigma con il patrocinio della Presidenza della Repubblica e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.


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dicembre 7, 2011 0

L’arte a portata di Taxi

pubblicato da Alessia in Artisti, Eventi, Fotografia

Cari lettori, amici, conoscenti, capitati per caso o che ci seguono da tempo. E’ passato quasi un anno dal nostro ultimo post e ce ne scusiamo, ma a volte la vita ti porta a fare giri incomprensibili per poi farti riscoprire il piacere di tornare a casa. Ed eccoci qui, a casa! E come poter ripartire se non segnalando un evento particolarmente interessante.

Fino a metà dicembre chi si troverà a Roma potrà gustare un’insolata mostra forografica stando comodamente seduto sul sedile di un TAXI. L’iniziativa TaxiGallery, promossa da OcchiRossi On board, ha come scopo uscire, nel vero senso della parola, dal solito circuito delle mostre portando l’arte fuori dai canoni classici. In questa session sarà possibile ammirare i lavori di numerosi fotografi. Ecco le mostre presenti in circolazione ora.

Casa Senegal di Alessandro Ciccarelli – sul taxi GEDDA 31 all’interno dell’album “CAMERA CON VISTA”

Carnival Motel di Francesco Viscuso – sul taxi ATLANTA 7 all’interno dell’album “PAURA DEL BUIO

Street watching di Marcho Gronge – sul taxi SIDNEY 21 all’interno dell’album “SENTIERI URBANI”

I muri parlano di Paola Longo – sul taxi SIDNEY 21 all’interno dell’album “SENTIERI URBANI”

Gente metropolitana di Giuliano Del Gatto – sul taxi BERLINO 33 all’interno dell’album “TRAIETTORIE UMANE”

Stay tuned per le prossime iniziative di TaxiGallery!

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settembre 27, 2010 0

Vis-à-vis #31: Beatrice Alegiani

pubblicato da Alessia in Artisti, Interviste, Pittura

Vis-à-vis oggi presenta una giovane artista romana, trovata con grande piacere curiosando tra le nuove proposte del Premio Celeste, Beatrice Alegiani. Protagoniste delle sue opere sono le irriverenti quanto ironiche e sorprendenti kokeshi dolls, bamboline in legno della tradizione giapponese, rielaborate e alle quali l’artista dà una vita propria, attraverso la forte caratterizzazione di ognuna di esse.

Seguite la nostra intervista per scoprire questa artista.

Chi è Beatrice Alegiani? Dove e quando è nata? E dove si trova ora?

Sono nata il 28 dicembre del 1972 a Roma, dove tuttora vivo e lavoro.

Qual’ è stata la tua formazione e come ti sei avvicinata all’arte in generale e al genere che pratichi in particolare?

Mia madre è sempre stata una grande appassionata di arte e sin da piccola mi portava in giro per mostre e musei. Mi sono laureata in Architettura, una facoltà che mi ha dato tanto ma che non corrispondeva in toto alle mie aspirazioni. Così nel 2005 ho bussato alla porta di un artista romano che stimavo molto, Danilo Bucchi, e sono stata sua assistente per diversi anni seguendo contemporaneamente corsi di pittura in Italia e all’estero.

Quali sono le tue fonti di ispirazione?

Anche dettagli o situazioni apparentemente banali possono essere fonte di ispirazione. Anni fa studiando Adolf Loos mi colpì molto come lui si fosse ispirato alla griglia di un tombino per disegnare il ritmo delle bucature della facciata di un suo edificio. Non ho mai dimenticato questa sua attenzione per le piccole cose. Chi è che si ferma oggigiorno ad osservare un tombino???? Credo che l’arte nasca dall’attenzione, l’attenzione al particolare. “Osserva tutto quello che ti circonda con gli occhi curiosi di un bambino”, mi ripeto sempre. Quindi anche una passeggiata per negozi, vedere un film o un videoclip, sfogliare una rivista, possono far parte del mio lavoro. Ovviamente seguo con interesse anche il percorso di artisti, non solo pittori, sia del presente che del passato.

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luglio 23, 2010 0

Concorso fotografico La metropoli rurale.

pubblicato da Sara in Concorsi, Fotografia

Nasce dalla collaborazione tra il XII Municipio di Roma e il Collettivo WSP il concorso fotografico “La metropoli rurale“. Lo scopo è indagare il rapporto tra l’espansione inarrestabile della metropoli e i modi di vita ecosostenibili di chi vive nell’area di confine rappresentata dal XII Municipio, Eur.

Due sezioni alle quali, gratuitamente, è possibile partecipare con i propri scatti (cinque per ognuna delle due categorie): storie e persone, paesaggio e architettura. Due modi per dare un volto al rapporto tra trasformazione e sopravvivenza, attraverso la documentazione dello sviluppo edile e del suo aspetto umano e sociale.

La scadenza del concorso è fissata al 30 settembre, mentre la premiazione è prevista per il 28 novembre presso il Museo Pigorini di Roma. Presidente di giuria sarà Tano D’Amico. Quattro i premi per i quali è possibile concorrere: Premio “Museo Pigorini” per la migliore foto legata al tema della difesa del patrimonio ambientale e culturale e alla biodiversità; Premio “La Nuova Ecologia” per la miglior foto sul tema rapporto uomo territorio e natura: eco sostenibilità e qualità della vita; Premio “Round Robin” per la migliore storia narrata attraverso le immagini; Premio “WSP Photography” per il miglior giovane fotografo. Sono inoltre previste menzioni speciali.

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luglio 1, 2010 0

Works in progress 2010 alla Scuola Romana di Fotografia

pubblicato da Sara in Fotografia, Mostre

Mancano pochi giorni all’inaugurazione di Works in progress, la mostra degli allievi della Scuola Romana di Fotografia che potranno così mostrare al pubblico i risultati raggiunti nell’anno di corso appena concluso. L’appuntamento è fissato per l’8 luglio alle ore 19.00 negli spazi della scuola, in via degli Ausoni 7/A.

Naturalmente diversi i generi presenti: si andrà dal ritratto allo still life, dal reportage alla fotografia di moda passando per la pubblicità e la sperimentazione. E chissà che tra questi fotografi emergenti non si nasconda un grande nome di domani.

La mostra è visitabile fino al 6 agosto, dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 19.00. In questo periodo inoltre sono aperte le iscrizioni per i corsi 2010-2011.

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giugno 16, 2010 0

Al via la sesta edizione di Crack! Fumetti Dirompenti

pubblicato da Sara in Artisti, Disegno, Fumetto, Mostre, Spazi

Indipendente e autoprodotto, così è Crack! Fumetti Dirompenti, festival internazionale di fumetto, arte disegnata e stampata giunto all’edizione numero sei, che si svolgerà, come sempre, nelle celle del CSOA Forte Prenestino di Roma a partire da domani fino al 20 giugno.

Qui, in queste date, si riunirà il mondo del fumetto per fare rete e per vivere un momento di incontro e di scambio grazie alla presenza di autori, editori, collettivi e centri di produzione culturale. Come si legge nel comunicato: “nel bel mezzo della crisi più autodistruttiva che c’è, mentre crollano mercati, avanzano dittature più o meno soft ed eruttano vulcani, il fumetto si dirige a raccontare in tempo reale i mutamenti del suo tempo.”

Ed è così che, per seguire le traiettorie della contemporaneità, anche il linguaggio artistico (quello del fumetto, nel nostro caso) cambia e si trasforma combinando l’odio delle strade con l’amore. Da qui il tema del festival di quest’anno, Hatelove, appunto, perchè la realtà va vissuta senza mezzi termini ma piuttosto attraverso sentimenti forti e contrastanti.

All’interno di Crack! opera anche il marchio editoriale Fortepressa che ha all’attivo nove pubblicazioni autoprodotte con la licenza creative commons, tutte multilingue, per favorire lo scambio a livello internazionale. Alcune di essere saranno presentate nell’ambito del festival.

Accanto alle numerosissime mostre, ci sarà spazio per un ricco programma che prevede performances, presentazioni di libri, concerti, proiezioni, laboratori per bambini. Durante le quattro giornate del festival: ingresso a sottoscrizione 3.50 euro; 5 euro dalle 22.00.

Il 21 giugno il festival si conclude con Extracrack, serata a finanziamento di Radio Onda Rossa, con JELLO BIAFRA And The Guantanamo School Of Medicine.

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giugno 8, 2010 0

33, 52, 54. Tutti i numeri (e una sola strada) dell’associazione culturale Massagrigia

pubblicato da Sara in Eventi, Fotografia, Spazi

Tappa importante per il collettivo Massagrigia, di cui le pagine di Art Rehab hanno parlato più volte, avendo avuto modo tra le altre cose di intervistare un paio di loro (Luciano Rignanese, Luca Ragazzi) oltre ad aver organizzato una doppia personale con opere di due dei loro membri (Bodies).

Martedì 15 giugno alle ore 19.30 l’appuntamento è in via degli Zingari a Roma, dove tre sedi separate ma vicine faranno da cornice ai festeggiamenti per la nascita dell’associazione culturale Massagrigia.

Si parte dal civico 33, per visitare gli spazi dell’associazione. Spostandosi più in là, invece, presso “degli zingari-art & brand temporary gallery”, ci attende una doppia mostra: il civico 52 accoglierà, infatti, un’esposizione di fotografie di piccolo formato realizzate dei membri dell’associazione, rigorosamente stampate artigianalmente in bianco e nero su carta baritata ai sali d’argento. Stessa tecnica ma formato molto più grande per le fotografie esposte al civico 54.

La mostra sarà aperta, solo su appuntamento, fino al 21 giugno: i numeri ai quali chiamare sono 06 48907135 oppure 333 4182706.

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giugno 6, 2010 0

1st Year per Contemporanea Roma

pubblicato da Alessia in Artisti, Eventi, Mostre

1st Year è la nuova collettiva proposta da Contemporanea per questa attesa estate romana; l’esposizione, oltre a presentare il lavoro di alcune vecchie conoscenze della galleria (Maimuna e  Sabrina Marconi) mixate a due nuove proposte (Francesco Viscuso e Pier Paolo Bandini), è la consacrazione del primo anno di attività.Un evento culturale per festeggiare un periodo intenso in cui si sono susseguite numerose mostre che hanno visto come protagonisti molti rappresentanti della giovane arte italiana presente nell’attuale panorama contemporaneo.

Gli artisti in esposizione, provenienti da diverse discipline e mondi culturali, bene si prestano ad un nuovo gioco di ruoli pronto ad attirare l’attenzione di pubblico e critica.

Fino al 3 Settembre.

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maggio 19, 2010 0

nomi | cose | città – Mariateresa Marino | Francesco Viscuso | Sabrina Ortolani, a cura di Art Rehab

pubblicato da Sara in Artisti, Fotografia, Mostre, Pittura

Quarta collaborazione tra Art Rehab e Laboratorio51, con lo scopo di proporre ancora una volta un incontro con l’arte emergente.

“nomi | cose | città”, un titolo semplice che riporta alla memoria un gioco fatto di penne e fogli di carta. La regola vuole che per ciascuna lettera dell’alfabeto si debba inserire nella griglia delle categorie una parola che abbia quell’iniziale. Ma, in questo caso, la dimensione ludica rappresenta solo il pretesto leggero per introdurre il lavoro di tre giovani artisti romani (di nascita o di adozione) chiamati a fornire con le loro opere una soluzione al gioco: ai “nomi” corrispondono i ritratti dipinti da Mariateresa Marino, alle “cose” le composizioni fotografiche a metà fra dada e surrealismo realizzate da Francesco Viscuso, alle “città” le grandi tele urbane di Sabrina Ortolani.

Mariateresa Marino, nata a Taranto nel 1983, è interessata a restituire un volto ai protagonisti della storia dell’arte, di cui si tende a conoscerne le opere, trascurandone la dimensione umana. Realizzati con vari media, i suoi ritratti sono privi di disegno preparatorio e trovano concretezza nel loro farsi, traducendosi quasi in materia vivente.

Francesco Viscuso, nato a Catania nel 1981, è autore di opere plausibili di molteplici chiavi di lettura, che fondono il piano della realtà con quello della surrealtà. Non semplice fotografia ma intervento e manipolazione sulla e dell’immagine. Per questa occasione presenta fotografie di “nature silenti” caratterizzate da una vena di sottile ironia.

Sabrina Ortolani, nata a Roma nel 1975, individua nelle periferie urbane, nelle fabbriche, nelle macchine da lavoro e nei rottami i soggetti più congeniali per esprimere la propria cifra artistica e per restituire un’immagine del nostro tempo. Le sue grandi tele ci mostrano una città silenziosa e imponente, presente eppure distratta, come il nostro sguardo.

Curatori: Alessia Cervelli, Sara Feola

Il 28 maggio il vernissage avrà inizio alle ore 19 con un piacevole aperitivo curato da Laboratorio51.

L’esposizione è visitabile fino a giovedì 3 giugno.

Laboratorio51 è in Via degli Ausoni 47 (San Lorenzo).

Per informazioni:

www.artrehab.netinfo@artrehab.net oppure laboratorio51@mail.com

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