“[..]Quanta obbedienza, quanta osservanza,
Quella misura che si deve ottenere
Tra le pareti che ingoiano violenza
Così invisibile che non vuoi sapere.
[...]A porte chiuse l’incubo
Domestico imprevisto è gelido.
Gente tranquilla giurano
Gente che chiedeva dove andremo a finire”
Così cantava Samuel dei Subsonica qualche tempo fa nella canzone Gente Tranquilla, sottolineando quanto a volte ciò che sembra non è. E proprio a questo si legano le opere di Annalisa Pirovano: esse rivelano ciò che accade in normali case, fatte di apparenza, dentro le quali, poi, si consumano violenze silenziose.
Nata ad Erba 31 anni fa, nei suoi lavori, esposti fino all’11 Aprile alla Galleria Obraz di Milano, è proprio la serie “Gente Tranquilla” a dominare; tutto sembra rimandare a consueti gesti ma l’insolita quiete che aleggia tra le mura domestiche si fa presagio di possibili tragedie.
È in quell’assenza di interesse per ciò che accade intorno e in quello sguardo puntato dritto verso lo spettatore che sta la chiave del mistero ed è come se d’improvviso qualcosa si rompesse.
“Dark natural meetings” è il titolo della personale di Lamberto Teotino, che sarà aperta dal 13 marzo alle ore 19 presso la galleria Changing Role di Napoli. Nato nel 1974, Teotino presenta in questa mostra una serie di fotografie di diverso formato e un’installazione che fa confluire nell’invaso centrale dello spazio espositivo uno sciame di mosche libere di volare.
Le opere di Teotino sono il risultato di una ricerca attenta e quasi maniacale, basata su un percorso che, pur partendo dalla presentazione dei tre macrogeneri fotografici del ritratto, del paesaggio e della natura morta, fa poi ritorno sui suoi passi in virtù della convinzione secondo la quale non esistono reali differenze tra i generi. Al contrario ogni singola immagine è autonoma e nello stesso tempo è parte di una rete di rimandi.
Teotino osserva da vicino le superfici, come quelle di eleganti mobili barocchi, ne rende autonomi i dettagli e porta allo scoperto i loro segreti, le voragini della loro pelle che aprendosi immettono in una diversa dimensione spazio-temporale, dal sapore quasi surreale.
Potrete visitare “dark natural meetings” fino al 6 maggio.
Vis-à-vis oggi punta i riflettori su un giovane artista romano: Francesco Bancheri. Sono venuta a conoscenza dei suoi lavori su segnalazione (la fonte ovviamente resterà segreta, che volete “si dice il peccato ma non il peccatore”) e andando a curiosare nel suo sito ho trovato delle opere molto interessanti ed intriganti, frutto di un mix di tecniche e passione artistica, il tutto dosato con il giusto equilibrio.
“Making off”, la sua mostra personale, è visitabile fino al 14 Marzo presso Spazi Multipli.
Per conoscere meglio Francesco, gli abbiamo rivolto alcune domande.
1.Qual è stata la tua formazione e come ti sei avvicinato all’arte in generale e al genere che pratichi in particolare?
Mi sono avvicinato all’arte in modo naturale, come se avessi dovuto occuparmi di quello e basta da sempre. Ho studiato al 1° Liceo Artistico di Roma, poi ho fatto l’Accademia di Belle Arti li ho frequentato la cattedra di Scenografia. Ho frequentato un corso all’istituto superiore di fotografia dopo l’accademia. questo percorso mi ha dato l’opportunità di sperimentare su più campi.
Qui ad Art Rehab abbiamo un’idea molto ampia del concetto di arte. Per questo motivo propongo oggi il lavoro di Jessica Hische, americana di 24 anni con un portfolio invidiabile, diviso tra illustrazione, design e tipografia. Diplomatasi a Philadelphia, vive e lavora a Brooklyn.
Lo stile delle sue illustrazioni ha un gusto elegante, retro e d’altri tempi, rivisitato e rinnovato in chiave ironica e fresca. Il tratto è deciso e contemporaneamente naif mentre i colori sono tinte pastello vivaci e calde. Jessica infatti adora il rosso e l’arancione ma odia il viola e i colori freddi. Molteplici sono le ispirazioni: i blog di design, le immagini online, le confezioni e l’arredamento vintage e, naturalmente, il lavoro di altri illustratori.
Ecco a voi il secondo post per la serie Contemporaneo Urbano. Questa volta la nostra attenzione è rivolta a Sabrina Ortolani, giovane artista romana, diplomatasi all’Accademia di Belle Arti, vincitrice, nel 1996, della sesta edizione del National Prize Andra Pazienza.
Protagonista indiscussa la città, che, silenziosa, vive lontana da qualsiasi presenza umana che possa condizionarla. Nelle sue opere si riconoscono i simboli del mutamento urbano come le betoniere ma anche del decadimento rappresentato dalle auto demolite o da vecchi copertoni accatastati.
Di talento ne ha da vendere, giovane è giovane, quindi noi di artrehab non potevamo non segnalarvi questo promettente artista.
Di strada ne ha già fatta molta, lavorando costantemente per raggiungere sempre nuovi traguardi; partito da Perugia, arriva a Milano per approdare, poi, stabilmente, nell’ambiente artistico romano dove trova la sua consacrazione.
Le opere di Marco Tamburro si ergono ad emblema di vita quotidiana, con le sue smanie e i suoi miti, troppo ingombranti, a volte, da stordirci.
La realtà viene mixata ad un pizzico di astrazione, risultando così riconoscibile ma distorta da quel flusso frenetico che ogni giorno ci travolge.
Alessandra Fusi nasce a Roma 24 anni fa e da bambina vuole fare la gelataia. Non ha ancora scoperto la sua passione per il disegno e si diverte ad osservare sua zia che disegna per lei. Ma un giorno cambia idea e prende le matite in mano. Da allora non le ha più abbandonate ed ora vive con loro e con i suoi sei gatti.
Dopo gli studi scientifici Alessandra ha seguito e segue diversi corsi di illustrazione e si è diplomata all’Istituto Europeo di Design di Roma nel 2006. Il suo mondo a tinte pastello è abitato da fate bambine con le teste grandi e i corpi esili, animali, misteriose creature umane solo per metà mentre la fiaba e la fantasia sono i luoghi da cui tutti loro sembrano essere sbucati fuori.
Alessandra è anche autrice di disegni per tatuaggi e ha all’attivo diverse mostre, sia personali che collettive, riconoscimenti e pubblicazioni, anche per bambini. Elencare tutto sarebbe troppo lungo ma potete trovarla su Myspace e Flickr o decidere di acquistare gadgets personalizzati su Etsy e borse dipinte a mano da Temporary Love a Roma.
Attualmente e fino al 15 marzo, Alessandra è presente con la mostra “Pain au chocolat” presso Fusolab, sempre a Roma.
Sono simpatici e teneri i lavori di Kirsten Lepore, giovane autrice americana di animazioni e illustrazioni, che dichiara tra l’altro di avere una “relazione amorosa” con il cibo. Laureatasi con lode nel 2007 con una tesi sull’animazione sperimentale, attualmente il suo lavoro viene presentato nell’ambito di festival cinematografici oltre che in tv e in internet.
Ho conosciuto le sue creazioni grazie al video che vedete in alto, un delizioso filmato interamente realizzato in stop-motion. Kirsten crea anche spot e lavori su commissione, basati sempre sul principio dell’animazione di oggetti o disegni, nonchè cortometraggi in bianco e nero, vagamente ispirati al cinema muto.
Potete visionare le opere di Kirsten anche su Vimeo o sbirciarne il dietro le quinte su Flickr. Su Tumblr invece c’è una sorta di taccuino personale.
Han Yajuan, giovane artista cinese, nata a Qingdao nel 1980, ha iniziato, già da diverso tempo, a far sentire la sua voce, giunta a me mentre vagavo per Bologna Art First, tra lo stand di una galleria e l’altro.
I suoi lavori colpiscono per le atmosfere surreali in cui piccole figurette si muovono mostrando tutto il loro charme e l’eccezionale gusto per le griffe più trendy del momento. Si trovano, dunque, riferimenti alla moda e all’incantato universo che la avvolge, in cui libere e spensierate si muovono queste graziose e particolari bamboline ipnotizzate da mondi astratti dove il lusso rende felici.
Fashion e fascinose, divengono lo specchio della nuova cultura orientale che troppo spesso cerca di far combaciare la sua immagine con quella mistificata dell’occidente, restando, nello stesso tempo, pur sempre vezzose in quel loro apparire un po’ caricatura, un po’ ritratto delle giovani adolescenti contemporanee.
Vis-à-vis oggi punta i riflettori su un giovane artista romano: 
Alessandra Fusi
